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¿Qué es La jabonería?
La jabonería surge en verano de 2019, al finalizar Víctor Barahona (artífice del proyecto) el curso anual de dirección escénica impartido por Carlos Tuñón en el Umbral de Primavera. La formación adquirida en esos meses llevó a Víctor a crear un grupo sólido de trabajo en el que seguir investigando su propia poética como creador, acompañado de un nutrido grupo de profesionales: actrices, actores, músicos, bailarines, diseñadores/as de iluminación, sonido...
La jabonería pretende acercarse tanto a textos clásicos del repertorio universal como a dramaturgias contemporáneas e inéditas que surjan de la creación colectiva en el proceso de ensayos. Ahora bien, el texto no se sitúa como elemento principal de la propuesta, pues siempre convive en igualdad de importancia con el movimiento, la danza, la plástica escénica y la música como elementos dramatúrgicos. Es, además, una línea importante de La jabonería la búsqueda de nuevas formas de comunicar la palabra, yendo más allá de su significado y prestando atención a su forma y la manera en la que puede condicionar el movimiento de los cuerpos.
La diferencia entre "lo que está fuera" (del teatro) y "lo que está dentro" también es un concepto de investigación prioritario para la compañía. ¿Dónde comienza la experiencia para el espectador? ¿Qué información se ofrece ya en el espacio escénico y qué información se ha dado previamente? Pensamos en la idea de "mapa". ¿Cuál es el mapa más correcto que debemos ofrecer previo a la función al público para que pueda "seguir" el viaje escénico con nosotros/as?
Víctor Barahona
Víctor Barahona compagina su trabajo en el terreno de las artes escénicas con su labor como periodista. Su formación como dramaturgo y director viene de la mano de profesionales como Juan Mayorga, José Sanchis Sinisterra, Álvaro Tato, Andrés Lima, Pablo Messiez o Carlos Tuñón, entre otros muchos. Escribe obras como De otro color (2017) (co- creación) y Be Happy (2018, texto publicado por Ediciones Invasoras), así como diferentes obras cortas: 26 puntos de sutura (Mención especial en en el V Premio de Textos de Teatro Carro de Baco), Extremeño de toda la vida (texto publicado en El Tamaño no importa 9, Ediciones Antígona y AAT) y El mundo está herido, Martina (texto publicado en El Tamaño no importa 11, Ediciones Antígona y AAT). En 2019 inicia el proyecto La jabonería, con el objetivo de desarrollar investigaciones escénicas que le permitan indagar en una poética personal propia. En ese contexto, produce y dirige Usar tu cráneo como vaso, una versión de La señorita Julia de Strindberg estrenada en el marco del festival SURGE Madrid 2020; El mar inundará mi país. Eduardo II, sobre la obra de Marlowe, y El Aquiles imposible (Mención Especial del Jurado en Almagro Off 2023- Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro). En la temporada 2020-2021, además, es seleccionado por el Teatro Español para participar en el programa de las I Residencias artísticas de ayudantes de dirección de escena. Posteriormente, continúa vinculado al Teatro Español participando en los proyectos Celebración (dir. Luis Luque), ejerciendo de documentalista, el Ciclo de lecturas dramatizadas de Jacinto Benavente, siendo ayudante de dirección, y Es peligroso asomarse al exterior (dir. Pilar Massa), también como ayudante de dirección.
